Другие же жалуются на несостоятельность мужей, или на то, что пропало желание к мужу, или даже мужчинам вообще. И неудовлетворенность проявляется не только на уровне переживаний, но и на уровне физического здоровья, порождая ощущение депрессии, плохого самочувствия и разбитости. А большинство из них не испытывают оргазменной разрядки, и часть утверждает, что близость им неприятна.

Ещё более унылой и странной выглядит эта картина потому, что сегодня специалисты твёрдо знают, что способность прекрасного пола наслаждаться сексом неизмеримо выше, чем у мужчин. Возьмём оргазменную разрядку. Её максимальная продолжительность у мужчины не превышает двух с половиной секунд, а у женщин достигает 12 секунд и более, к тому же женщина может испытывать несколько последовательных оргазмов.

А способность прекрасного пола испытывать чувственное наслаждение и оргазменную разрядку от ласк: поцелуев в уши, шею, грудь, спину – такое случается у трети всех оргазмирующих женщин. А сексуальное женское долголетие?

Сколько женщин и в сорок пять – пятьдесят лет испытывающих сильное влечение, упивающихся близостью, считающих три – четыре, а то и пять половых актов в неделю оптимальными для себя, стремящихся к более активной сексуальной жизни.

Итак, потенциально прекрасный пол способен наслаждаться интимной жизнью во много раз больше, чем мужчины. На практике же они получают от неё гораздо меньше радостей, и значительная их часть находится в состоянии сексуальной неудовлетворённости. Так в чём же дело? Почему замечательным женщинам не удаётся осуществить свой огромный чувственный потенциал?

Многие женщины жалуются, что готовы изменить мужу или постоянному партнёру, и причина такой готовности – сексуальная неудовлетворённость. Хотя в отношениях у них полная гармония. Они так же признаются, что большинство их сексуальных фантазий и желаний так и остались нереализованными.

Существенный недостаток супружеского секса кроется в том, что на нём обязательно сказываются повседневные трудности и конфликты, в принципе к интимной жизни никакого отношения не имеющие. Размолвки и ссоры, неизбежные в совместной жизни даже любящих друг друга людей, тормозят и мужскую, и женскую чувственность, но женскую, в силу её ранимости, гораздо сильнее.

Среди женщин, ощущающих себя неудовлетворёнными и «несостоявшимися в интимной жизни», сексологи уже давно выделили две большие группы.

В первую из них входят те, кто, испытывая достаточно хорошее, а часто и сильное влечение, не ощущают наслаждения в половом акте и не достигают оргазма, даже при наличии хорошего партнёра.

Во вторую – женщины, способные и к наслаждению, и к разрядке, но при этом их отношения с партнёром таковы, что они не получают достаточно секса и способности их попросту невостребованы.

Вначале – о первой группе.

Их сложности обусловлены ощущением стыда и вины за собственную чувственность, ощущениями зачастую неосознанными. Сформировались эти чувства в детстве, в результате родительских запретов и наказаний. Большинство женщин, обращающихся к психотерапевтам по поводу отсутствия наслаждения сексом и оргазма, в возрасте 5 – 7 – 10 лет были наказаны родителями за эротические игры или мастурбацию. И у них возникло сильнейшее чувство стыда и вины, и теперь они отказываются от любой сексуальной активности, даже от фантазий.

Девочки вырастают с убеждением, что трогать свои половые органы «плохо», а иногда и опасно (накажут!), они перестают прикасаться к клитору и влагалищу, и чувствительность их утрачивается. Именно эти эпизоды «преступления и наказания» женщина может вспомнить только в сеансах психоанализа. Трагедия таких женщин состоит в том, что родители вообще гораздо нетерпимее и агрессивнее к проявлениям сексуальности у девочек, чем у мальчиков.

Родителям, как правило, не удаётся подавить влечение девочек, но им удаётся блокировать их способность к наслаждению. Парадокс заключается в том, что родители наиболее строги именно к тем девочкам, в которых они чувствуют и замечают яркую, выраженную сексуальность, и в результате возможности наслаждаться сексом лишаются самые темпераментные (потенциально) представительницы прекрасного пола.

Что же касается женщин второй группы, то для них открыты два пути. Первый – повысить свою сексуальную привлекательность в глазах мужа или постоянного друга, ввести в интимную жизнь эротические игры, разнообразить и оживить её. Или же привести и партнера к психологу, который определит и поможет избавиться от проблемы. В большинстве случаев это удаётся, хотя быстрых успехов здесь не бывает.

Если же этот путь оказывается бесперспективным и разбудить сексуальность партнёра по каким-то причинам не удаётся (несмотря на все старания специалистов и самих женщин, такое случается), то есть смысл поискать дополнительного партнёра, «добрать» секс, как говорится, «на стороне». Знаю, что это предложение у многих читательниц вызовет протест и даже негодование: сексуальная неверность противоречит ориентации большинства женщин на верность и преданность и пробуждает сильное чувство вины, но другого выхода нет.

В силу тех причин, о которых мы говорили, и тех, о которых я еще расскажу (например, снижение потенции из-за вредных привычек или болезни), далеко не все мужья могут быть достойными сексуальными партнёрами – такова реальность. Конечно, несупружеская связь должна быть тайной и укладываться в определённые рамки, но во многих случаях без неё не обойтись!

Именно чувственная неудовлетворённость, по признанию самих мужчин и данным современных исследований, выступает главным мотивом наших «романов на стороне» – а такие романы заводят большинство из нас, причём часто – неоднократно. Мужчины, жить в неудовлетворённости не согласны, и находят способы насытить свою чувственность – вот поэтому более 90% из нас считают, что «состоялись в сексе».

И наблюдения психотерапевтов, и массовые обследования показывают, что современные женщины стремятся улучшить свою интимную жизнь , они больше не хотят мириться с тем, что было их уделом долгие и долгие годы, не хотят мириться с жизнью без сексуальных радостей. В два раза больше женщин страдают оттого, что близость с постоянным партнёром (мужем или другом) не приносит им должного удовлетворения, как правило, в плане количества, и часто и качества. Действительно, в таком сексе изначально заложена масса изъянов.

Прежде всего, пик сексуальности мужа давно позади: он приходится на возраст 19 – 24 лет, а мужья у нас обычно старше жён на 4 – 5 лет. Так что женщина к своему сексуальному расцвету (28 – 35 лет) получает партнёра, вершина чувственности которого миновала десять лет назад.

В одном из самых узких мест Нильской долины, невдалеке от арабской деревушки Эль-Амарна, в 1884 году женщина из племени бен-мураи в поисках плодородного ила (себаха) для удобрения нашла несколько табличек, покрытых клинописными письменами. В ту пору многие египтяне знали, что за подобные малопонятные предметы старины торговцы давали хорошие деньги, и женщина на другой же день отправилась на противоположный берег Нила, чтобы продать свою находку.

Так началось путешествие клинописных табличек из Эль-Амарны по базарам, а затем и по различным хранилищам древностей. Знатоков древностей удивляло то, что до этого клинописные таблички находили только в развалинах древних городов когда-то могучих государств Ассирии, Вавилона, Персидской державы. Наконец ученые установили, что найденные таблички были жалобами сирийских князьков своему верховному владыке египетскому фараону Эхнатону, которого в древних папирусах египетские жрецы называли не иначе как «проклятый из Ахетатона».

Через десять лет после первых находок английская научная экспедиция под руководством крупнейшего египтолога Флиндерса Питри открыла на месте найденных табличек целый город – столицу царя-отступника Ахетатон с дворцом фараона, домами вельмож и хижинами простолюдинов.

В пещерах скал ученые обнаружили гробницы вельмож царя. Ограбленные еще в древности, гробницы тем не менее сохранили на своих стенах прекрасные рельефы и росписи, повествующие, как правило, о жизни фараона Эхнатона и его семьи, и надписи, раскрывающие смысл изображений. Так в историю искусства вошла Нефертити, или «Прекрасная пришла» – именно так переводится имя царственной супруги Эхнатона. На фресках Нефертити изображается то мчащейся на колеснице во главе торжественной процессии, то рядом с Эхнатоном перед усыпанным цветами алтарем приносящей благодарственную жертву. Царь полуобнажен, только короткая юбочка облегает его бедра да с пояса свисает алая лента. На царице длинное до пят одеяние из прозрачной ткани, сквозь которое просвечивает прекрасное тело, также перепоясанное ниспадающей до пола алой лентой.

На другой фреске – вся семья фараона отдыхает в небольшом деревянном павильоне, украшенном гирляндами цветов. Могущественный монарх устал и печален. Быть может, живописец увидел мучающую царя болезнь, которая привела его к ранней смерти. Эхнатон протягивает чашу, а Нефертити почтительно наполняет ее вином. Три дочери окружают кресло царя. А вот печальная картина, запечатлевшая смерть одной из дочерей. Вокруг умершей девочки царь с царицей и оставшиеся в живых сестры. Эхнатон словно оцепенел от горя. Нефертити с выражением глубокой скорби держит в руках самого младшего ребенка, словно ища в нем утешения от невозвратной утраты.

В искусстве Древнего Египта это были совершенно новые, не виданные до этого, мотивы. Вместо суровых образов жестоких богов, могучих фараонов изображались тихие семейные радости, нежность, глубокая человеческая скорбь. Царь и члены его семьи выступают в облике людей, которым не чужды обычные земные чувства. Подобная переоценка ценностей была неслучайной.

Фараон Аменхотеп IV из XVIII династии вступил на престол в 1375 году до новой эры, т.е. более трех тысяч лет назад. Фараоны XVIII династии были великими завоевателями. Победоносные войны, захват новых территорий необычайно усилили правящий класс государства, и прежде всего многочисленных жрецов, которые получали львиную долю добычи. Но достигнув совершеннолетия, новый фараон объявил войну жреческой касте. Для этого он прежде всего отменил культ старых богов и ввел культ Солнца, а вернее, солнечного диска лучезарного Атона. Он изменил свое имя с Аменхотеп, что значит Амон доволен на Эхнатон, т.е. угодный Атону. В отличие от прежних жестоких богов новый бог лучезарный Атон был «господином любви», «наполняющим обе земли Египта своей любовью». «Вся земля радуется и ликует вместе с тобой», – пели в храмах последователи нового божества. Фараон изгнал из своего окружения прежних вельмож, а позже построил севернее Фив новую столицу Ахетатон – Небосклон Атона. Именно этот город раскопала экспедиция Флиндреса Питри.

Однако реформы царя-отступника не укоренились в Египте. После смерти фараона, при его преемниках, жрецы старых богов постепенно вновь взяли власть в свои руки. Новая столица была заброшена и пришла в полное запустение, а затем и вовсе исчезла под песками пустыни. Но сухой песок Египта сохранил стены, полы, рельефы, статуи, утварь и росписи. В раскопанной два десятилетия спустя в 1912 году экспедицией Л. Бурхарда мастерской начальника скульпторов Тутмоса, жившего при дворце, сохранились бюсты и фигуры царя Эхнатона, царицы Нефертити и их дочерей, служившие своего рода образцами-эталонами для повторения другими ваятелями.

Особую известность получил небольшой бюст царицы Нефертити. С удивительным искусством передает скульптор прекрасные формы ее очаровательного лица, создавая нежный образ утонченной женской красоты, проникнутый глубоко поэтическим чувством. Голова царицы – словно изысканный цветок на тонком стебле-шее.

К удивлению археологов, самый известный из портретов красавицы царицы не имеет зрачка правого глаза. Тщательность отделки бюста исключает предположение о его незаконченности. Дальнейшие исследования раскрыли эту загадку. Второй зрачок из драгоценного хризолита должен был быть вставлен на место жрецами в день смерти царицы, что означало, что душа покойной покинула тело и переселилась в ее каменное изображение. И с этого момента изваяние становилось священным. Тот факт, что бюст Нефертити так и не был завершен, позволяет предполагать, что мастерская Тутмоса была разгромлена еще при жизни царицы. Значит, жена и сподвижница Эхнатона пережила своего царственного супруга и стала свидетельницей гибели его дела.

Но драматические перипетии истории и всепоглощающий поток времени бессильны перед пытливой мыслью и подлинной красотой. Человеческий разум проник сквозь толщу веков и извлек из тьмы забвения революционные деяния царя-реформатора и нетленную красоту его царственной супруги, образ которой стал подлинным олицетворением вечной женственности. Искусство эпохи царствования Эхнатона – искусство Эль-Амарна – своеобразная и незабываемая страница в общей истории искусств. В начале 20-х годов ХХ века удивительная эпоха и личность мятежного царя вновь привлекли к себе пристальный интерес мировой общественности в связи с сенсационным открытием в Египте гробницы юного фараона Тутанхамона – наследника Эхнатона.

Вот настала долгожданная минута: дон Мануэль повел гостей в заветный кабинет. Новая картина находилась на особом приспособлении и была закрыта. Усадив гостей в кресла, дон Мануэль сдернул покрывало. Перед зрителями возникло словно тающее в полумраке ложе с молодой женщиной, призывно раскинувшейся на нем. Обычно итальянские мастера так изображали своих «Венер». Но этот образ ничуть их не напоминал: это была маха, чей притягивающий, затаенно-дерзкий взор встречал каждый из присутствующих ежедневно на улицах Мадрида. Махи – это мадридская беднота, обитающая в квартале Манолерия, лукавые и неунывающие пройдохи, не обремененные моралью. У них были свои обычаи и особый язык.

Мужчины-махо нередко промышляли контрабандой, женщины-махо торговали на улице фруктами и цветами, а то и собой.

Испанцы считали, что именно маха обладает теми качествами, которые они особенно ценили в женщине: на улице она королева, в церкви – ангел и в постели – сатана. Да и чужеземцы утверждали, что ни одна женщина в мире не сулит и не дарит столько утех и упоения, сколько настоящая маха. Свобода в любви и неистощимая жизнерадостность махи были очень притягательны. Даже гранды и грандессы наряжались в костюмы махо и щеголяли их меткими словечками. Гойя написал несколько портретов дам в таких костюмах, в том числе и самой королевы Испании…

Молча сидели зачарованные гости, не отрывая глаз от вызывающего буйства женской плоти, прорывающейся сквозь облегающий костюм, уместный в будуаре или гареме восточного владыки: прозрачная блуза, шаровары, перехваченные широким поясом, и короткое болеро не столько скрывали, сколько подчеркивали пышные формы. Это тело, дразнящее, искушающее, словно готово было скользнуть к зрителю, за рамки картины. Тени и сменяющие их полосы света, пробегали по платью и поясу, делая их цвет переливчатым, неуловимым и беспокойным…

Насладившись эффектом, дон Мануэль нажал на рычаг сбоку от картины, и она, повернувшись на специальных шарнирах, плавно отошла в сторону.

Под ней оказалась еще одна картина: та же маха, но теперь обнаженная! Все изменилось, словно по волшебству: тело махи стало меньше и словно отодвинулось в глубь пространства, появилась хрупкость. И в глазах обнаженной женщины уже не было агрессивной чувственности: легкая дымка, окутавшая лицо, придавала ему мечтательность. Изменилась и живопись: тело, написанное в тончайших сочетаниях оттенков слоновой кости, розоватых и перламутровых, золотящихся и серебрящихся, словно парило в пространстве. И еще одно отметили зрители: обнаженная маха казалась моложе одетой – и телесно, и духовно. Словно в образе обнаженной женщины Гойя раскрыл внутреннюю сущность одетой: то трепетное, беззащитное, что живет в каждой женщине.

Удивительную двойную картину создал великий испанский мастер! Причины, побудившие его к этому, до сих пор остаются загадкой для исследователей. Возможно, они связаны с изображенной женщиной.

Вопрос о том, кто позировал Гойе для этих двух картин, уже два века волнует любителей искусства. По тому, как она изображена, по силе эротического чувства, вложенного художником в образ, можно предположить, что это была его возлюбленная.

Две женщины, с которыми Гойю связывала страстная любовь, были также и возлюбленными дона Мануэля.

Одна из них, донья Каэтана, самая обворожительная придворная дама Испании.

У нее было продолговатое матово-белое лицо с густыми высокими бровями и роскошные черные кудри. Поэты называли ее «новой Венерой Испании».

Другой моделью могла быть Пепа (Хосефа) Тудо, вдова флотского офицера, после гибели которого она стала содержанкой адмирала де Массаредо. Гойя сблизился с Пепой, когда писал ее портрет для адмирала. Однажды всесильный дон Мануэль увидел этот портрет Пепы… Она стала его возлюбленной, а впоследствии и женой. Поскольку обе картины были заказаны Гойе доном Мануэлем, возможно, Пепа позировала для них.

Но, скорее всего, женское лицо на картинах – обобщенный образ. И для этого была очень серьезная причина. Когда Гойя писал «Маху одетую» и «Маху обнаженную», перед ним встала грозная опасность – суд инквизиции, относившейся к изображению обнаженной натуры как к ереси. Мог ли Гойя, рискуя головой сам, подставить под удар еще и женщину? Он создал не портрет, а обобщенный образ Венеры, причем Венеры современного ему испанского общества.

Впрочем, инквизиция все-таки добралась до этих картин. В 1808 году, когда дон Мануэль эмигрировал из Испании, его коллекция была национализирована. Несколько картин, в том числе и «Махи» Гойи, были переданы инквизиции. Гойю вызвали в трибунал для объяснения, является ли он автором этих работ, кто их заказал и с какой целью. Художнику помог кто-то из его очень высоких покровителей… Слава Богу, картины не были уничтожены.

Теперь обе работы находятся в музее Прадо в Мадриде.

Передать и прозрачность воздуха, и золотистое мерцание листвы, и живую прелесть парижанок…

Никогда еще Мане не работал на холсте такого огромного формата. Создавая «Завтрак на траве», он отказывается от всех приемов традиционной, «зализанной» живописи. Интенсивные и контрастные цветовые аккорды создают ощущение вибрации,

и живописная ткань картины превращается в настоящую симфонию красок. Мане с нетерпением ждет Салона, чтобы продемонстрировать парижанам свое мастерство. Однако жюри Салона 1863 года отклонило все картины, представленные Мане, а также и работы многих других художников, в том числе и известных. Мэтры забурлили. Волна их гнева докатилась до императора. Наполеон III предложил организовать их выставку на две недели позже вернисажа в Салоне.

15 мая публика, подогретая сплетнями об интригах и пересудами о решении императора, хлынула в «Салон отвергнутых». Толпа, свято верившая в непогрешимость жюри, шла посмеяться.

Плотно обступив «Завтрак на траве», ошеломляющую как своими размерами (214х270 см), так и необычным сюжетом, зрители выразили свое впечатление в форме истерического хохота, шума, гневных выкриков. Посетившая выставку императрица объявила картину «непристойной», словечко было подхвачено прессой. Критик Л. Этьен был особенно желчен: «Какая-то голая девка бесстыдно расположилась между двумя франтами в галстуках и городских костюмах… я тщетно пытаюсь понять, в чем же смысл этой непристойной загадки…»

Но не все были столь слепы. Захарий Астрюк, французский писатель и художник, писал 20 мая в газете: «Мане! Величайшая художественная индивидуальность нашего времени! Я не скажу, что он стяжал лавры в этом Салоне… но он – его блеск, вдохновение, пьянящий аромат, неожиданность…» Вокруг картины часами зачарованно бродили несколько молодых людей, тогда еще никому не известных, – Клод Моне, Поль Сезанн и Фредерик Базиль… В среде художников Мане становится знаменит: о нем спорят, в его честь устраивают банкеты.

Ободренный дружеским участием, Мане вновь встает к мольберту. Теперь он пишет одну обнаженную. Подобно всем бесчисленным Венерам, она не оскорбит целомудрия публики.

В качестве образца Мане решает использовать классическую композицию «Венеры Урбинской» Тициана: женщина покоится на кровати, у ее ног дремлет, свернувшись, собачонка…

Именно в эти дни Мане и встретил Викторину-Луизу Меран, внешние данные которой идеально подходили для задуманного произведения. Он увидел ее случайно у цветочной витрины. Девушка с любопытством разглядывала прохожих. Мане замер, любуясь ею. Стройная, сильная фигурка, пышная копна рыжеватых волос над большими карими глазами. Красивое лицо! И удивительно белая, матовая кожа… Вряд ли ей больше двадцати лет.

Викторина – не проститутка, хотя этим иногда и прирабатывала. Ее мечта: вырваться из нищеты, и нередко, у зеркала, она представляла себя актрисой. В этот солнечный день она просто бродила по городу, надеясь на удачу. Когда молодой человек подошел и с улыбкой спросил, не согласится ли она ему позировать, Викторина с радостью согласилась. Почему нет? Художники, по слухам, интересные люди. И хорошо платят. Наверное, это и есть знамение судьбы!

Викторина позировала легко и с удовольствием и вскоре стала великолепной натурщицей: она естественна, артистична, обладает неистощимым терпением. Между ними возникает интимная близость, и слух об этом ползет по Парижу. У Мане есть жена, Сюзанна, но у нее кроткий нрав, да и стоит ли ей беспокоиться по этому поводу? У художников с натурщицами нередко бывают интрижки. Не ревновать же женам каждый раз из-за пустяков!

Решив так, Мане больше не задумывался на эту тему. Его волновала будущая картина. Художник располагает хрупкое тело натурщицы на фоне белоснежных простынь и подушек, чуть отливающих голубизной. Чтобы оживить композицию, помещает в правой части картины чернокожую служанку, подносящую «Венере» букет цветов. А вместо собачки – черного кота, свое любимое животное. Свет и тени вступают в своего рода диалог черного и белого, образуя утонченные вариации. Это Викторина, но как бы очищенная от всего случайного. Эта женщина больше, чем реальность, это сама истина.

Мане убежден, что создал шедевр, но не решается пока предложить картину в Салон. Астрюк, увидевший ее в мастерской, пришел в восторг и окрестил «Олимпией». Он написал в ее честь длинную поэму «Дочь острова», первую строфу которой Мане помещает на картине под ее названием:

«Лишь успеет Олимпия от сна пробудиться,

Черный вестник с охапкой весны перед ней…»

В 1865 году Мане, наконец, решает выставить «Олимпию». Первого мая Салон открывается. Публика шокирована! На сей раз она уже не смеется. Возмущение принимает характер озлобления. Толпы кружатся рядом с картиной, угрожая ей тростями и зонтами. Испуганная администрация ставит у картины двух вооруженных караульных, картину помещают под потолком зала, где она почти не видна. Критики не стесняются в выражениях. Поль де Сен-Виктор из «La Press»: «Толпа теснится перед «Олимпией», как в морге… Искусство, павшее столь низко, не достойно даже осуждения».

Художнику устроили настоящую травлю. Его называли балаганным маляром и грязной личностью, обвиняли в п-графии и безнравственности.

Самое парадоксальное, что все это происходило в эпоху Второй империи, когда Европа и обе Америки съезжались в Париж в поисках сексуальных приключений. Здесь царили прославленные на весь мир дорогие куртизанки. В полицейской префектуре Парижа было зарегистрировано 5 тысяч проституток, остальные 30 тысяч занимались этим нелегально. В светских салонах обменивались скользкими шуточками, а на площадях распевали куплеты непристойного содержания. По рукам ходили п-графические книжки, открытки и альбомчики. Это была жизнь, и парижан она вполне устраивала. Но к художникам у них были иные требования.

Время все ставит на свои места. В 1889 году, уже после смерти художника, Клод Моне открыл общественную подписку, чтобы на собранные деньги приобрести у вдовы Мане картину «Олимпия» и подарить ее государству. В ноябре 1890 года «Олимпия» была принята в Люксембургский музей, а в феврале 1907 года была перевезена в Лувр и помещена в главном зале.

В наши дни картины Эдуарда Мане «Завтрак на траве» и «Олимпия» являются подлинным украшением Лувра и национальной гордостью Франции.

А что же Викторина Меран? Она любила и искренне жалела художника. Его картины никто не покупал. И когда он пообещал, что хорошо заплатит ей, если продаст картины, Викторина отказалась. В то время она не нуждалась: другие художники охотно приглашали ее позировать. Собрав немного денег, она отправилась в поисках удачи в Америку. Когда через несколько лет вернулась, Мане, уже продавший в это время несколько картин, опять предложил Викторине деньги. Она снова отказалась. Однако, поблагодарив художника, она пообещала напомнить об этом разговоре в том случае, если больше не сможет позировать. Однажды пришли и эти печальные времена… Мане, узнав о бедственном положении своей бывшей натурщицы, пообещал заняться ею, дать деньги, устроить билетершей в театр. Он не успел… Не имеющая ни работы, ни денег, Викторина написала его вдове, мадам Мане, о тех добровольных обязательствах, которые взял на себя художник. Это была робкая, деликатная просьба. Наверное, слишком деликатная, чтобы быть услышанной…

Викторина пыталась удержаться на поверхности: торговала п-графическими рисунками на Монмартре, ходила с ручной обезьянкой и играла на гитаре перед кафе на площади Пигаль. Но от нищеты она все больше опускалась. Стала пить. Около 1893 года Тулуз-Лотрек время от времени бывал в ее лачуге и приносил ей сласти. Затем имя Викторины Меран теряется во мраке…

Куба

Хорошенькие курсы повышения квалификации придумали себе Санта-Клаусы из Дании! Накануне Рождества махнули всем бородатым профсоюзом на Остров Свободы. И чуть не опоздали на обратный рейс. А если бы не улетели, кому раздавать подарки? Принцу датскому?!

Япония

Эта 40-сантиметровая сверкающая безделушка в салоне токийского ювелира Танаки Кукидзоку – самый дорогой Санта-Клаус в мире. Его цена – 200 миллионов иен ($1 750 000)! Статуэтку трижды пытались купить, но их отсылали прямиком к японе маме. «Пока не приедет книга рекордов Гиннесса, забудьте о Санте!» – с достоинством ответствовал владелец.

Германия

Такой вот элегантный беретик сшили для «Боинга-747″, который курсирует между Франкфуртом-на-Майне и Сиэтлом. Шапочку везли на многотонном грузовике, а для «примерки» пригласили аж целую роту десантников.

Украина

Чтобы не потерять из виду отдыхающих, Дед Мороз и Снегурочка одного из санаториев в Евпатории встали на ходули. Дедушка обозревал окрестности с высоты 4 метров, внучка была ниже на треть.

Таиланд

В канун католического Рождества в центре Бангкока появился необычный Санта. Многочисленные русские туристы тут же прозвали его Дедом Морозом №2. Шуба этой ростовой куклы латексная, на ее изготовление ушло две с половиной тысячи резиновых штучек, за которыми в нашей стране прочно закрепился штамп – «изделие №2″.

Однако Санта вышел на улицы, не только чтобы тешить туристов. Вернее, вышла… Под маской скрывается женщина, г-жа Цин.

- В нашей маленькой стране миллион ВИЧ-инфицированных, – с грустью поведала «кукла». – В моей семье три человека умерли от этой болезни. Я призываю людей не рисковать своей жизнью. Ведь защититься так просто. И даже весело! Посмотрите на меня. Правда, это самый смешной Санта, которого вы видели?

Канада

Чтобы определить главного городского Санту, в Торонто претендентам устроили испытание. В нулевую температуру 50 мужчинам предложили пробежать в одних плавках целую милю. Первым финишную черту пересек бакалейщик Джонс, но шубу Санта-Клауса вручили другому! Во время прямой телетрансляции победителя решили определить SMS-голосованием. Отчаянные канадские домохозяйки выбрали мускулистого парня по фамилии Смит (на фото справа).

США

Практичные янки задумались, а с какого перепугу Санта – бессмертный. Мол, давно пора ему на покой. А чтобы останкам не было грустно в праздник, по всей стране стали продавать карнавальные маски в виде… черепа Санты. Удивительные люди эти американцы!

В этот раз он решил написать картину на библейский сюжет – Юдифь с головой Олоферна. В правую руку принцессы он вложил меч, подставив для опоры небольшой инкрустированный столик, а под левую руку пристроил округлый валик (потом на картине это будет мужская голова), сам распустил прическу принцессы и живописно разложил по плечам пряди роскошных каштановых волос. На ее голову прикрепил специально приготовленную великолепную бархатную шляпку, а обнаженную шею несколько раз обернул золотой цепью. Затем отошел к мольберту. Теперь можно было приступать к рассказу.

«Однажды, – рассказывал Кранах, смешивая краски на палитре, – на иудейский город Ветилуя напало войско царя Навуходоносора под командованием Олоферна. Двенадцать дней продолжалась осада города. Кончилась вода, и толпы людей, плача и стеная, бродили по улицам. Юдифь, богатая и красивая вдова, надела праздничное платье, украсила себя драгоценностями и отправилась в неприятельский лагерь. Красота Юдифи покорила Олоферна. Юдифь рассказала ему, что бежала от своего народа, чтобы исполнить волю богов и сообщить Олоферну о его скорой победе. Довольный Олоферн поместил Юдифь в удобный шатер и три дня пировал с нею. На четвертую ночь, когда Олоферн уснул, Юдифь отсекла ему голову его же собственным мечом и поспешила в Ветилую, чтобы показать согражданам голову захватчика. Под утро, узнав, что Олоферн мертв, ассирийцы впали в панику и бросились наутек, оставив все награбленное в Иудее. Защитники города преследовали их и почти всех перебили». Принцесса слушала Кранаха с ужасом и восторгом. Кранах быстро наносил на холст выражение ее лица. Беспощадная власть женской красоты нал мужской силой… Понимает ли юная принцесса, о чем эта картина? Чувствует ли она, какую власть ее красота имеет над художником? Но говорить он смеет только кистью…

Позируя Кранаху, принцесса Сибилла Клевская вспоминала тот день, когда они встретились впервые. Ей только-только исполнилось 14 лет. Во дворец ее отца, курфюрста Иоанна III Миротворца, герцога Юлиха, Клеве и Берга, прибыло пышное посольство саксонского двора сватать ее за наследника престола принца Иоганна Фридриха. Во главе посольства – высокий красивый дворянин с изысканными манерами и тонким умом: воспитатель принца и знаменитый художник – Лукас Кранах. Тогда же он написал портрет принцессы Сибиллы Клевской в свадебном платье. Стоя перед первым в своей жизни парадным портретом, принцесса пришла в полный восторг. Неужели эта роскошная дама с широко распахнутыми сияющими глазами она, маленькая Сибилла?!

И это чудо сотворил Лукас Кранах. Его обаяние было столь велико, что принцесса стала с нетерпением ждать свадьбы, после которой она будет жить в замке саксонских курфюрстов и каждый день видеть художника. После свадьбы жизнь в Виттенберге оказалась даже интереснее, чем ожидала принцесса. Полно удовольствий: рыцарские турниры, празднества, поклонение придворных… Муж, чрезмерно полный, но добрый и ласковый молодой человек, которого в Саксонии прозвали Великодушным, не разочаровал Сибиллу, но и не покорил ее сердце. Оно принадлежало Кранаху. Изящество и сексапильность юной повелительницы, ее игривость и неудержимое кокетство очаровывали Кранаха. В 1530 году из-под его кисти рождаются бесконечные Венеры, Юдифи, Далилы, Лукреции, у которых было одно чуть скуластое лицо с маленьким подбородком, удлиненным разрезом глаз и тонко очерченными бровями. Лицо маленькой принцессы. Он придумывал для нее роскошные наряды, и картины Кранаха стали в Саксонии своего рода демонстрацией мод: дамы шили себе новые платья, следуя этим изысканным образцам.

Сибилла была в восторге. Ее нисколько не смущали картины, в которых героини с ее лицом представали перед зрителем обнаженными. Эти фигуры с узкими телами и почти змеиной пластикой вполне отвечали немецкому идеалу утонченной, прихотливой, несколько жеманной грации, манящей чувственности, некоторой загадочности. Картины покупали нарасхват, и по всему миру несли они славу художнику Лукасу Кранаху и принцессе Сибилле Клевской.

Конечно, обожание Кранаха имело свои пределы. Муж Сибиллы был не только его воспитанником, но и правителем Саксонии. Поэтому в картине «Юдифь» осторожный Кранах изменил первоначальный замысел: вместо своей головы он изобразил голову Иоганна Фридриха. Словно это не он потерял голову от любви к принцессе, а ее собственный муж…

В 1547 году наступает конец мирной жизни – саксонский курфюрст попадает в немилость к императору Карлу V Габсбургу, и имперские войска осаждают город. После проигранного им сражения раненый Иоганн Фридрих попадает в плен к императору. Карл V приговаривает его к смерти, и Кранах спешит на помощь к своему воспитаннику. Карл благосклонно его принимает, упоминая о ранее полученных от него картинах и висящем у него в спальне собственном детском портрете, написанном Кранахом много лет назад. Но Кранах и в этот раз приехал не с пустыми руками – он привез в подарок императору свою лучшую картину «Юдифь», где так страшно – и так пророчески! – изображена отрубленная голова его воспитанника. Кранах умоляет императора сохранить Иоганну Фридриху жизнь. Карл V не может отказать Кранаху, но оставляет курфюрста в плену.

Через три года несчастный Иоганн Фридрих передает Кранаху, самому близкому ему человеку, просьбу о том, чтобы тот приехал к нему и разделил его плен. Не колеблясь ни минуты, Кранах раздает имущество наследникам и отправляется в темницу к своему воспитаннику. Он делит с ним заточение, морально поддерживает его, развлекает своими картинами, которые он пишет не переставая. В 1551 году Карл, смягчившись, освобождает Иоганна Фридриха из заточения – опять ради Кранаха, но отправляет в изгнание. Кранах следует за ним. Вместе они скитаются, пока не оказываются в Веймаре, где к ним присоединяется истосковавшаяся по близким Сибилла. Веймар и стал последним пунктом их горестного странствия. Сначала в октябре 1553 года умирает Кранах, затем одновременно на следующий год – Иоганн Фридрих и Сибилла. В день похорон Кранаха в некрологе прозвучало: «Все немцы остаются позади тебя…» Подаренная императору Карлу V картина «Юдифь» в наши дни является одним из украшений Венского музея истории искусств, где хранятся сокровища, собранные Габсбургами на протяжении многих столетий. Картина, цена которой – человеческая жизнь…

1. Связаны ли политика и секс?

Делакруа изображает свою Свободу топлес потому, что все мужчины жаждут власти и голого женского тела. Эти два желания порождает один и тот же гормон тестостерон. Недаром президент Билл Клинтон и премьер-министр Великобритании Генри Пальмерстон оказались замешаны в сексуальных скандалах. Это не признак их распущенности, это издержки профессии.

2. Откуда на баррикадах человек без штанов?

Вообще-то он мертвый, даже несколько позеленевший.

Делакруа ходил писать этот труп в знаменитый Парижский анатомический театр на левом берегу Сены. Это мрачноватое длинное здание, до сих пор хорошо сохранившееся, было излюбленным местом воскресных прогулок горожан – поглазеть на смерть пускали всех желающих. За огромными стеклянными окнами лежали все трупы, какие были найдены на улицах или привезены из домов терпимости. Здесь полиция задерживала онанистов, возбужденных застывшей женской плотью. А человек, которого увековечил Делакруа, своей бесстыдной позой, по наблюдениям служителей морга, привлекал к себе гомосексуалистов.

Французский искусствовед Рене Сартар высказал гипотезу, что Делакруа таким образом подчеркнул сублимацию черной сексуальной энергии во время беспорядков. Мол, убитый был не только ограблен, но и… изнасилован, так как на нем нет даже исподнего, на которое вряд ли соблазнились бы воры, унесшие верхнее платье мертвого аристократа.

3. Почему изображены только молодые мужчины?

Склонность к риску убывает с возрастом. Это выводы точной науки психологии. Мужчина наиболее склонен к авантюрам в возрасте 14-25 лет – в пору высокой сексуальной активности. Природа позаботилась, чтобы в период охоты и добывания самок инстинкт самосохранения не мешал и не путался под ногами. И не препятствовал естественному отбору.

А после 30 лет мужчины уже не хотят что-то менять в своей жизни. В этом возрасте уже редко уходят из семьи к молодой любовнице, о чем любовницам не мешает знать!

4. Кто все-таки эта гологрудая баба?

Художнику позировала Фелисия Морозини – аристократка-авантюристка, позже попавшая в тюрьму за мошенничество. Некоторые исследователи считают, что Делакруа был влюблен в свою модель и даже… попал в зависимость от нее (он был склонен к мазохизму).

5. Почему среди простолюдинов господин в котелке?

А это автопортрет самого Делакруа. Одетый по моде того времени, он кажется оторванным от бульварной прогулки. Взгляды его и женщины-Свободы пересекаются: та смотрит сурово и презрительно. А ружье, которое он сжимает в руках, – явный фаллический признак, попытка самоутвердиться.

6. То ли мальчик, то ли карлик?

Парижский мальчишка Гаврош рядом со Свободой имеет лицо взрослого человека. По этому поводу существует немало версий, но самой близкой к истине считается следующая: Делакруа изобразил свое альтер-эго, свое второе «я». Пигмей рядом с шикарной плотью – и простое объяснение по Фрейду: неосознанное уничижение собственного полового влечения у типичного мазохиста.

7. Почему у мальчишки и крайнего мужчины одинаковые ленты через плечо?

Длинные белоснежные шелковые шарфы носили в начале XIX века записные знатные повесы и «ходоки». К 30-м годам, когда была написана картина, мода эта «спустилась» вниз, к простолюдинам. Но означала то же самое – перед вами ловелас, обладатель длинного (как сам шарф) и юркого (как его развевающиеся концы) пениса! Второй персонаж с шарфом – приятель Делакруа маркиз Вийом.

Настоящее имя итальянского художника эпохи Возрождения по прозвищу Пармиджанино – Джироламо Франческо Мария Маццола. Ужасно длинно и скучно! А Пармиджанино означает всего-навсего житель Пармы, но прижилось из-за благозвучности.

Загадки «Антеи»

1. Кто это?

До сих пор неизвестно! Сам Пармиджанино так и не открыл ее инкогнито. Может, правда, не успел: он умер в 37 лет и не узнал, что картина стала такой известной.

2. Тогда откуда взялось имя Антея?

Портрет не назывался у автора вообще никак. «Антеей» ее окрестил через 40 лет другой художник, Джакомо Барри. Он решил, что это известная на весь Рим куртизанка Антея – любовница Пармиджанино. Некоторые искусствоведы предлагают искать место захоронения куртизанки, с тем чтобы по останкам установить ее внешность. Кстати, этот вопрос уже почти решен с Джокондой – найдена могила Лизы Герардини, которая позировала Леонардо. Теперь по черепу может быть восстановлено ее лицо.

3. Роскошная куница – красиво и богато, не так ли? Да не в том дело! Это типичный для XVI века блошиный мех. Чучела куниц, соболей и ласок притягивали к себе блох – бич не только простолюдинов, но и знатных дам.

Блошиный мех носили через плечо, внутри была пропущена золотая или серебряная цепочка, за которую чучелку удобно было держать, чтобы не соскользнула. Время от времени меховушку выносили на улицу и вытряхивали набившихся туда насекомых.

Блошиный мех старались украсить. К примеру, герцогиня Феррарская получила в подарок от мужа соболя-блохоловку с золотой головой и алмазными глазками, с нашитыми 12 рубинами и десятками жемчужин. Во время энергичных вытрушиваний служанки растеряли все жемчужины, а через месяц и голова отлетела.

Кстати, меха для ловли блох носили дамы в Италии. А во Франции ни одна приличная женщина не появлялась в обществе без изящной коробочки-блохоловки с одной-единственной дырочкой сбоку. Внутрь капали мед, рассчитывая, что блохи соберутся туда, привлеченные сладким запахом.

4. Платье на девушке велико ей на несколько размеров – судя по крайним складкам, оно присобрано сзади, как на манекене. Художник явно был недоволен бедрами модели и постарался сделать их пышнее и сексуальнее. Известно мнение итальянского искусствоведа Дзери Ф. Мазаччо: «Идеальный овал лица Антеи контрастирует с невероятно роскошным телом, скрытым под объемными одеждами». Так что Пармиджанино смог обмануть не только своих современников, но и будущие поколения. Спрашивается, если тело такое роскошное, зачем же прикрывать его одеждой, тем более объемной?!

Отлично сумела на эту тему ответить своей подружке молодая Лиля Брик! Обеих девушек писали художники. Лилю – обнаженной. Подружка возмутилась: «Как, он тебя рисовал голой?!», на что Лиля невозмутимо сказала: «Конечно. А тебя что – в шубе?»

5. Под роскошным платьем явно с чужого плеча прячется фартук. По одной версии, это модная деталь одежды богачек, по другой – намек на то, что девушка – дочка слуг Пармиджанино и была им соблазнена.

6. Два пальца, соединенных вместе, указывают на живот. Этим жестом женщина в ХVI веке намекала на раннюю беременность.

7. Огромная мужская перчатка, едва не падающая с правой руки, – пятикратный знак успешно эрегированного пениса, принятого в некоторых школах итальянской живописи эпохи Возрождения.

Из досье «C.-И.»

Большая панда (или бамбуковый медведь) чрезвычайно ленивое от природы существо. Любимые занятия – еда и сон. Все остальное, в том числе и секс, вызывает приступы непреодолимой лени.Панды спариваются весной. При этом самка подпускает самца в течение всего 48 часов. Но если у него в это время нет сексуального настроя, самке не соблазнить его ничем.

Для «пробуждения чувств» принимались экстренные меры. Попробовали давать самцам виагру. Но это вызвало не сексуальное, а нервное возбуждение: флегматичные мишки после приема виагры становились буйными и агрессивными – самки вместо секса получали травмы. Гормональные инъекции тоже ни к чему не привели. Помогла «сексуальная гимнастика»: подвешенные на веревке сочные яблоки (лакомство для медведей) заставляли животных тянуться, вставая на задние лапы (эта нехарактерная для панды поза увеличивает кровообращение в паху). Во время тренировок молодой самец оприходовал самку. Половой акт зоологи во всех подробностях зафиксировали на видео. Просматривая видеоролик рядом с вольером, заметили – медведи проявляют интерес к действиям на мониторе! Так возникла идея «пандо-п.рно«.

Рассказывает Цзян Чжи Хэ, заместитель директора национального парка «Волонг» по научной работе:

- Первая попытка оказалась неудачной. Для эксперимента выбрали самца Чжу Ванг и самку Хуа Мэй, у нее как раз был период течки. Мы разместили в их вольере большой экран и запустили «п.рнофильм». Чжу Ванг приподнял голову и стал смотреть, а Хуа Мэй даже позы не сменила, продолжала жевать побеги бамбука. Только раз подняла лапу и лениво помахала в сторону телевизора, словно говоря: «Занимайтесь там ерундой, а мне еда дороже!» Чжу проявил признаки возбуждения, подошел к супруге и попытался сделать садку. Но Хуа Мэй отреагировала очень агрессивно: вскочила и с ревом набросилась на ухажера. Даже когда он забился в угол, продолжала атаковать. Пришлось лечить Чжу Ванга от укусов.

Несмотря на неудачу, эксперименты продолжались. Как выяснилось, самку больше заводит не изображение, а звук (при совокуплении панды издают щебетание, похожее на чириканье воробьев). Когда звуковое сопровождение усилили, Хуа начала даже копировать движения самки на экране. К ней в вольер запустили самца… Через четыре месяца Хуа Мэй родила долгожданного медвежонка.

- С тех пор дело пошло на лад, – говорит Цзян Чжи Хэ. – Близость Чжу Ванга и Хуа Мэй мы засняли несколькими камерами с разных ракурсов и стали показывать другим пандам. «п.рно» работает безотказно, за последние 10 месяцев в питомнике родилось 32 медвежонка. Это небывалый успех! Кроме сна и еды у наших панд появилось еще два любимых занятия – телевизор и секс. Мы победили их природную лень и готовы поделиться опытом с зоопарками и питомниками других стран. В частности, зоологи Таиланда уже взяли на вооружение нашу технологию.

Тур для дур

Сегодня многие московские и питерские фирмы предлагают так называемые детские туры. Но речь идет не о семейном отдыхе, а о поездке с целью зачать ребенка. Их приобретают пары или одинокие женщины, которые отчаялись забеременеть обычным способом, а также поклонники эзотерики, мечтающие зачать малыша в особенном мистическом месте. Им предлагают поездки в монастыри с прикосновениями к чудотворным ракам с мощами святых, секс в пещерах с особой аурой или в так называемых местах силы. Некоторые турфирмы даже готовы снабдить одиночек, мечтающих родить для себя, гидами мужского пола, которые не только все покажут, но и посодействуют беременности. Наиболее перспективные места, по отзывам в Интернете, гора Грачиная близ Аркаима – древнего городища на юге Урала, где «залетает» каждая вторая туристка, и Хакасия. Там стоит легендарная каменная баба – Улуг-Хуртуях Тас, что в переводе означает «Мать всех матерей». Эта трехметровая каменная стела была вкопана в землю около 4,5 тысячи лет назад на месте, где отмечается мощное излучение особой энергии. Тут беременеют до 70 процентов женщин, причем рожают они, в основном, мальчиков.

Все нормально – аномально!

Маленький городок Розуэлл в Америке за десятилетия превратился в обиталище миллионеров, и все благодаря уфотуризму. Здесь в 1947 году якобы потерпел крушение космический корабль, и до сих пор на месте его падения собирается до ста тысяч туристов в год.

Россияне решили не отставать и бросились организовывать уфопоездки куда попало. На самом деле в нашей стране есть две аномальные зоны, официально признанные Международной ассоциацией уфологов. Первая – Самарская Лука близ Тольятти. Около половины туристов, побывавших там в этом сезоне, утверждают, что наблюдали странные световые явления и слышали необычные звуки.

Вторая зона – Молебский треугольник, или Пермская аномальная зона. Большинство уфотуристов, побывавших здесь, уверены, что контактировали с инопланетянами, причем дают сходные описания их внешнего вида и содержания посланий. Правда, там бывают и трагические случаи – люди пропадают, сходят с ума или теряют память. Чтобы снизить риски, местные власти заказали российскому государственному университету туризма и сервиса проект по созданию уфологического заказника с охраной и всеми удобствами для туристов, так что со следующего года гостей здесь обещают размещать в комфорте и безопасности.
Отдохнем в гробу!

В украинском городе Трускавец есть ритуальный салон, прославившийся тем, что там изготовили самый большой гроб в мире. Но этого показалось мало – теперь прямо в «ящике» открыли бар!

Потустороннее заведение презентовали широкой общественности 22 мая, во время Всеукраинского семинара работников ритуальных услуг, и оно тут же стало пользоваться бешеной популярностью у российских туристов. Размеры домовины, превращенной в распивочную, – 20 метров в длину, шесть – в ширину и высоту, на ее изготовление ушло 30 кубических метров древесины. Внутренний интерьер выдержан в кладбищенском стиле: стены обтянуты алым бархатом, вместо столиков – гробы в натуральный размер, на каждом – зажженная свеча. И меню соответствующее – на аперитив подается рюмка, накрытая ржаной горбушкой, затем – салаты «девять дней» или «сороковины», супчик «поминальный», рагу «родные косточки». Автор идеи создания гигантского «ящика» Степан Пиряник рассказал корреспонденту «С.-И.», что он уже подал заявку для регистрации гроба-бара в Книге рекордов Украины, а в ближайших планах – Книга рекордов Гиннесса.